Back to top

Moj rad proizlazi iz stvaranja narativa koji nastoje da preispitaju ljudsko biće u odnosu sa sobom i sa drugim. Trenutak kada se um manifestuje kroz telo i dozvoljava da se njime manipuliše je trenutak kada počinjem svoje istraživanje i praksu. Među pitanjima i odgovorima, postoji stalni duel između sna i jave, između krhkog i čvrstog, između onoga što popušta i onoga što se opire.
Istražujem kako uobičajeni svakodnevni predmeti, sa kojima osećam intimnu vezu, komuniciraju u dijalogu sa predmetima koje proizvodim. Upotreba reči i jezika igraju važnu ulogu u mojoj praksi. Osećam potrebu da povežem reči sa mislima. Ovo služi u početnoj fazi kao paljenje za stvaranje skulpturalnih objekata ili performativnih gestova.
Asocijacije koje se stvaraju dovode do otelotvorenja mojih briga i uverenja od strane objekta. Korišćenjem jednostavnih gestova i konstrukcija stvara se priča, pa čak i dečja igra. Atelje kao igralište, prepun emotivnih ljuljaški i peščanika strahova i nesigurnosti, gde želim da prenesem poruku.
U suštini, vreme provedeno u mom ateljeu uživa se kao rekreacija nezavisnog odraza u ogledalu i razgovora sa njim. Poput refleksije, moj rad na sličan način daje odgovore na moja pitanja. S vremena na vreme menjamo uloge; a moj rad mi postavlja pitanja i ja na njih odgovaram.
Obraćanje pokreta ili raseljavanja je takođe konstanta kroz moj rad. Gledajući u prolaznost vremena i sećanja, uvek postoji implicitno kretanje. Čak i ako nije vidljiv, on je svojstven delu. Može se koristiti, rukovati ili može da se kreće i okreće sam. Kao prelazak iz pozicije A u poziciju B, sa jedne emocije na drugu.
Nastaviću sa svojim upitom koji ispituje i odgovara na lične brige i svakoga ko može da projektuje sebe u njemu. Kolektivna meditacija koja se ogleda u materijalnosti misli i emocija.
Moj rad je razvijen u skulpturi, videu, crtežu, što je rezultiralo kao instalacije.

Ti spavaš i hodaš

Ritino delo proizilazi iz stvaranja narativa koji se bavi vezom same umetnice sa sopstvenim bićem i sa drugima. Trenutak kada se um manifestuje kroz telo i dozvoljava da se njime manipuliše je trenutak kada umetnica započinje svoja istraživanja i praksu. Među pitanjima i odgovorima postoji stalna dihotomije između sna i stvarnosti, između krhkog i robustnog, između onoga što popušta i onoga što se opire. Nobre istražuje kako uobičajeni svakodnevni predmeti s kojima oseća prisnu vezu komuniciraju u dijalogu sa predmetima koje proizvodi.

Ovo delo nastalo je iz teksta koji je umetnica napisala. Zauzvrat, taj tekst koji je napisala nastao je iz epizode mesečarenja. Zajednički jezik je prisutan i istovremeno povezuje tekst sa vezom i sa samo umetnicom. Nobre komunikaciju doživljava kao vez. Konac ide s jedne strane na drugu. Iznova i iznova. Umetnica je izvezala svoju vlastitu sramotu. Ovo delo je zamišljeno kao promenljiva skulptura.

Intervju

Šta je za tebe zajednički jezik mladih?

Da budem iskrena, radije ne bih pominjla društvene mreže u ovom pitanju, ali bojim se da hoću. Svi mi komuniciramo kroz različite medije, čini se da više energije i ulaganja ulažemo u našu virtuelnu ličnost, nego u naše stvarno ja. Zajednički jezik treba da bude živopisan odnos između izvesnosti i sumnji; između osećanja i uverenja; između različitog i sličnog; između tebe i mene. Zajednički jezik je fatamorgana sa ekranom ispred koji izgleda primamljivo, ali ne možemo svi da pristupimo.

Kako izgleda proces nastanka jednog tvog rada?

Proces razmišljanja o procesu može biti fluidan, jer takođe može biti veoma zamagljen u mom umu. Počinje sa nacrtom u mojoj glavi, možete to nazvati idejom. Ideje koje su u stalnoj izgradnji i same se oblikuju gestovima. Sakupljam mnogo predmeta sa kojima stvaram intimnu vezu ili me bar na neki način provociraju. Kroz taj kolektivizam koji se bavi ljudskim ponašanjem, razmišljam o materijalima i predmetima koje mogu proizvesti. Tražim komunikaciju između stvari koje sakupljam i sakupljam i stvari koje radim i pravim. Moj rad mi naređuje, a ja ih slušam.

Koji su izazovi stvaranja umetnosti onakvom kakvom je ti stvaraš?

Izazov prihvatanja da ponekad pobedim, a drugi put izgubim. Izazov da se stvaranje umetnosti ne vidi kao izazov, već kao potreba. Izazov ne plašiti se.

Da li si ti umetnik/ca i šta za tebe predstavlja ta reč?

Smatram sebe radoznalom osobom koja voli da eksperimentiše sa stvarima i rečima.

Reč „umetnik“ je kao veliki kaput, svako može da stane u njega, ali možda neće svima pristajati. Ponekad volim da nosim taj kaput, drugi put se ne slaže sa mojom odećom.

Nemam problem sa rečju „umetnik“, ali imam problema sa „svetom umetnosti“.

Koji je tvoj beg od stvarnosti? Imaš li uopšte potrebu za begom?

Postoji nekoliko načina da pobegnemo od stvarnosti – verujem da najveći deo vremena problem leži u količini vremena koje gubimo razmišljajući o načinima da pobegnemo, i trebalo bi da razmislimo zašto treba da pobegnemo. Moj idilični beg od stvarnosti je razmišljanje da je naša stvarnost san.

Šta za tebe znači biti inovativan?

Reč inovativno je slična onoj kada ništa ne može da vas umori, a vi samo nastavite. Kada se prilagodite različitim i novim metodama ili načinima eksperimentisanja. Može biti novo ili staro. Obojica rade, kad moraju da rade.

Imaš li plan za budućnost? Gde tvoja umetnička praksa može da te odvede?

Volela bih da imam. Nadam se da ću.

Nadam se da moja umetnička praksa ima svoju vozačku dozvolu i da me može odvesti daleko odavde, jer ja nemam.

Šta je najviše uticalo na tebe da postaneš ono što si sada / da se baviš time čime se baviš?

Način na koji upijam svoju okolinu i način na koji ona mene upija.

Kako bi opisao/la mladu srpsku kulturno-umetničku scenu?

Živim u Belgiji skoro 3 godine, i naravno, dolazeći iz Portugala, vidim dosta razlika.

Pošto sam umetnik u nastajanju, moja percepcija ove materije se donekle prilagođava i prilagođava svim informacijama koje prikupljam u poslednje vreme. Te informacije mogu doći ili iz Portugala ili sa drugog kraja sveta. Široka povezanost savremene kulturne scene je ono što me je učinilo nekontaktnim sa Beogradskim bijenalom.

Ta specifična mogućnost, na neki način, opisuje kako pristup svakom savremenom pokretu može biti obostran. Dakle, možda je glavna poenta savremene kulturne scene kako ta univerzalnost utiče na zatvorenu kulturu (više nije tako zatvorenu), i šta mi iz nje drugačije apsorbujemo. U praksi, van virtuelnog pristupa, novac je problem, zar ne?

Na koji način te tvoj idejni i stvaralački proces oblikuje i/ili menja kao ličnost, da li uopšte?

Moj kreativni proces je alat koji sam pronašla da razjasnim neka pitanja u mom životu. Vodi me na novi put kojim mogu izabrati da idem ili ne. Nisam sigurna da li je to ili alat, ili lampa, ali znam da me može učiniti mirnijom i manje nesigurnom. Uvažavanje vremena za sebe dok stvaram rad postalo je jedan od glavnih obeležja u mom životu, koji neprestano raspravlja između dužnosti/nužnosti i tokova i refleksije. Rad radi refleksije i refleksija radi rada.